Contemplation Cinema

தனியாக அமர்ந்துகொள்வதற்கும், தொலைபேசியை எடுப்பதற்கும் இடையில் ஒரு சிறிய இடைவெளி (interval) இருக்கிறது. அது ஒரு கணம் மட்டுமே நீடிக்கலாம். காபி வந்துவிட்டது. ரயில் இன்னும் வரவில்லை. நாம் குறிப்பாக எதையும் செய்ய வேண்டியதில்லை. ஆனால், எதையும் செய்ய வேண்டிய அவசியம் இல்லாதிருப்பதே எதிர்பாராத விதமாகக் கடினமாகத் தோன்றுகிறது. தொலைபேசி உடனடியாகச் செய்யக்கூடிய ஒரு வேலையை (immediate task) நமக்கு வழங்குகிறது. ஒரு செய்தியைப் பார்க்கலாம், ஒரு செய்தித் தலைப்பைத் திறக்கலாம், ஒரு புகைப்படத்தைப் பெரிதாக்கிப் பார்க்கலாம். அறை குளிராக இருக்கும்போது மேலங்கியை எடுத்துக்கொள்வது எவ்வளவு இயல்பானதோ, இந்த அசைவும் அவ்வளவு எளிமையானது. நமக்கு அசௌகரியமாக இருப்பதற்கு, உடனடியாகக் கிடைக்கும் ஒன்றைக் கொண்டு பதிலளிக்கிறோம். இந்தக் காட்சியை பலவீனமான கவனத்தைப் (attention) பற்றிய ஒரு போதனையாக மாற்றிவிடுவது மிகவும் எளிது. மக்கள் தங்கள் தொலைபேசிகளை ஆழமாக வாசிப்பதற்கும், நட்புகளைப் பேணுவதற்கும், தங்களைச் சுற்றியுள்ள உடனடி சூழலில் கிடைக்காத துணையைத் தேடுவதற்கும் பயன்படுத்துகிறார்கள். ஒரு திரை, ஒருவரின் நாளில் மிகவும் அர்த்தமுள்ள...

  “நம்மிடம் பேசுவது, பொதுவாக, எப்போதும் ஒரு பெரிய நிகழ்வாகத்தான் இருக்கிறது; எதிர்பாராதது, அசாதாரணமானது: முதல் பக்கச் செய்தி, பிரம்மாண்டமான தலைப்புச் செய்திகள். ரயில் தடம்புரளும்போதுதான் ரயில்கள் இருக்கின்றன என்பதே நமக்குத் தெரியவருகிறது; அதில் கொல்லப்படும் பயணிகளின் எண்ணிக்கை அதிகமாக அதிகமாக, அந்த ரயிலின் இருப்பும் அதிகரிக்கிறது. விமானங்கள் கடத்தப்படும்போதுதான் அவை இருப்பதாகின்றன. மோட்டார் வாகனங்களின் ஒரே விதி, மரங்களில் சென்று மோதுவதுதான். வருடத்தின் ஐம்பத்திரண்டு வார இறுதிகள், ஐம்பத்திரண்டு மரணப் பட்டியல்கள்: இத்தனை பேர் இறந்துவிட்டார்கள்; செய்தி ஊடகங்களைப் பொறுத்தவரை, அந்த எண்ணிக்கை தொடர்ந்து உயர்ந்துகொண்டே போனால் இன்னும் சிறப்பு! நிகழ்வுக்குப் பின்னால் ஒரு ஊழல், ஒரு விரிசல், ஒரு ஆபத்து இருக்கிறது; வாழ்க்கை தன்னை வெளிப்படுத்திக்கொள்வதே இத்தகைய பரபரப்பான காட்சிகளின் வழியாகத்தான் என்பதுபோல; பேசப்படுவது, முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்பதெல்லாம் எப்போதும் அசாதாரணமானதுதான் என்பதுபோல: இயற்கைப் பேரழிவுகள், சமூகக் கொந்தளிப்புகள், சமூக அமைதியின்மை, அரசியல் ஊழல்கள். வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்கத...

There are many questions and confusions surrounding Slow Contemplative Cinema . You can email your questions to us at missedmoviesnewwave@gmail.com , or send us a DM on Instagram.We will create a video addressing your questions and share it soon.

                                                                    Samuel Scheffler மரணத்திற்குப் பிறகும் வாழ்க்கை இருக்கிறது என்று நான் நம்புகிறேன். இல்லை, நான் இறந்த பிறகு, ஒரு விழிப்புணர்வுள்ள உயிராகத் தொடர்ந்து வாழ்வேன் என்று நான் நினைக்கவில்லை. மரணம் என்பது நமது வாழ்க்கையின் எந்தவித நிபந்தனையுமற்ற, மீளமுடியாத முடிவைக் குறிக்கிறது என்பதில் நான் உறுதியாக இருக்கிறேன். மரணத்திற்குப் பிறகான வாழ்க்கை குறித்த எனது நம்பிக்கை மிகவும் எளிமையானது. நான் இறந்த பிறகும் மற்ற மனிதர்கள் தொடர்ந்து வாழ்வார்கள் என்பதைத்தான் நான் நம்புகிறேன். உங்கள் விஷயத்திலும் இதே அனுமானத்தை நீங்கள் கொண்டிருக்கலாம். மனிதகுலம் என்றென்றும் நிலைத்திருக்காது என்பதை நாம் அறிந்திருந்தாலும், நம்முடைய காலத்திற்குப் பிறகும், குறைந்தபட்சம் இன்னும் சில காலத்திற்காவது, மனித இனம் தொடர்ந்து வாழும் என்பதை நம்மில் பெரும்பாலோர் இயல்பாகவே ஏற்றுக்கொள்கிறோம். இந்த...

Kogonada began as a video essayist and gradually evolved into a filmmaker. It can be said with certainty that all three of his films so far are significant works of contemporary cinema. I recently wrote about After Yang , and that film completely overwhelmed me. Certain scenes seemed to lift my soul and leave it suspended in a strange state of motion. His first film was Columbus,  one of the most distinctive films of the 21st century. I have seen a similar kind of outward gaze in Antonioni, but Kogonada’s treatment of physical space is entirely his own. There is also an interesting connection between Kogonada’s Columbus and Abbas Kiarostami’s The Wind Will Carry Us . We can talk about that connection during the screening. We are screening Columbus this Saturday morning at 10 AM. Those who are interested and available are welcome to join us.

இந்த படம் எப்பொழுதும் என் மனதிற்கு நெருக்கமான படமாக இருக்கும்.
ஒரு உன்னதமான, மிகச் சிறந்த கலைப்படைப்பு என்றே நான் சொல்லுவேன். Kogonadaவின் முந்தைய படமான Columbus எனக்கு மிகவும் பிடித்தமான படம்.  After Yang படம் என்னை உணர்வெழுச்சியின் உச்சத்துக்கொண்டு கொண்டு சென்றது.  நாம் கண்டுபிடிக்கும் ஒவ்வொரு புதிய தொழில்நுட்பமும் நமக்கு என்ன உணர்த்த நினைக்கின்றன?  மனிதன் தன்னுடைய எல்லையை, முடிவை, வீழ்ச்சியைத் தாங்கிக்கொள்ள முடியாமல், தன்னுடைய நீட்சியாகத் தொடர்ந்து கண்டுபிடித்துவரும் இந்தத் தொழில்நுட்பங்கள், மீண்டும் மீண்டும் மனிதனை ஒரு இருண்ட மூலைக்குத் தூக்கி எறிகின்றன. நாம் கண்டுபிடித்துவரும் தொழில்நுட்பங்கள், மீண்டும் மீண்டும் நம்முடைய போதாமைகளை நமக்கு உணர்த்துகின்றன. நம்முடைய போதாமைகளை எதிர்கொள்ளும் நாம், நம்மை மேம்படுத்திக்கொள்வதை விட, நம்முடைய போதாமைகளைச் சரிசெய்ய தொழில்நுட்பங்களை மேம்படுத்துவதில்தான் கவனம் செலுத்துகின்றோம் என்பது இங்கு கவனிக்க வேண்டியது. இந்தப் படம் ஒரு தொழில்நுட்பத்தின் மரணத்தையும், அந்த மரணத்தின் மூலம் மனிதன் தன்னை மீட்டெடுத்துக்கொள்ளும் பாதையைக் கண்டடைகிறான்...

Stranger Than Paradiseஐ நான் ஜார்முஷின் “எதுவும் நடக்காத” சினிமாவின் மிக முக்கியமான ஆரம்பகாலப் படைப்புகளில் ஒன்றாகப் பார்க்கிறேன். எனக்கு இதில் முக்கியமான விஷயம் “மெதுவானது” என்பதைக் காட்டிலும், சினிமா எதையெல்லாம் வழக்கமாக முக்கியம் என்று கருதுகிறதோ, அதை ஜார்முஷ் திட்டமிட்டே முக்கியமற்றதாக ஆக்குவதுதான். படத்தில் பெரிய நாடகீய நிகழ்வுகள் இல்லை. ஈவா வருகிறாள், வில்லியுடன் இருக்கிறாள், அவர்களுக்குள் கொஞ்சம் உரையாடல் நடக்கிறது. பின் எட்டி வருகிறான். அவர்கள் கிளீவ்லேண்ட் செல்கிறார்கள். பின்பு ஃப்ளோரிடா செல்கிறார்கள். படம் முடிகிறது. ஆனால் இந்த நிகழ்வுகளுக்கு வழக்கமான சினிமா கொடுக்கும் உணர்வுபூர்வமான அழுத்தம் இங்கே கிடையாது. ஒரு காட்சி முடிந்ததும் அடுத்த காட்சிக்கு இடையில் கருப்புத் திரை வருகிறது. அந்த இடைவெளியே ஒரு முக்கியமான சினிமா உத்தியாக இருக்கிறது. வில்லி மிகவும் சுவாரசியமான கதாபாத்திரம். அவன் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய இருப்பியல் நெருக்கடியில் இருப்பது போலவும் இல்லை; அதே நேரத்தில், அவன் வாழ்க்கையில் முழுமையான ஈடுபாடோடும் இல்லை. ஈவாவைப் பார்த்தாலும், எட்டியைப் பார்த்தாலும், அவர்களுடைய எதிர்...

The film starts with a severe Siberian snowstorm. An unnamed young man is walking through it. The title “The Second Circle” appears. Here, the title “The Second Circle” reminds us of the second circle in Dante’s Inferno. In Dante’s hell, the people who are controlled by desire and lust are punished in this second circle. There, they are constantly blown away by a severe storm. Those who wandered without control in life because of their desires are now being endlessly wandered around by the storm. But Sokurov does not use this idea of “lust” only in the sense of sexual desire. He expands it further into spiritual emptiness, loss in human relationships, and the burden of death. Upon returning home, the young man discovers that his father has died. After that, the story is about his attempt to bury his father with respect. The biggest achievement of this film is that Sokurov takes a very small event, “a man burying his father,” and turns it into a much bigger experience about death, memor...

Alexander Sokurov வின் Mother and son (1997) ஒரு தாய், மகன் உறவைப் பற்றிய படம் என்ற அளவில் நின்றுவிடுவதில்லை. மரணத்தின் நிழலில், ஒருவருடன் இருப்பது என்ற அனுபவத்தை படம் ஆராய்கிறது. இறந்து கொண்டிருக்கும் தாயை மகன் கவனித்துக்கொள்கிறான்; அவளைத் தாங்குகிறான், அவளுடன் பேசுகிறான், அவளுடன் நடக்கிறான். வெளிப்படையாகப் பார்த்தால் இவை மிகச் சாதாரணமான செயல்கள். ஆனால் மரணம் அருகில் இருப்பதை அறிந்தவுடன், இந்தச் சாதாரண தருணங்கள் தங்களுடைய இயல்பான அர்த்தத்தை இழந்து, இன்னும் ஆழமாக மாறுகின்றன. உதாரணமாக, படத்தின் தொடக்கத்தில் மகன் தனது தாயின் தலைமுடியைச் சீவி விடும் காட்சி வருகிறது. சாதாரண சூழலில் இது ஒரு அன்றாடச் செயலாகவே தோன்றலாம். ஆனால் தாய் இறப்பின் விளிம்பில் இருக்கிறாள் என்பதும், அவளுக்கு இன்னும் சில மணி நேரங்களோ அல்லது சில நாட்களோ மட்டுமே இருக்கக்கூடும் என்பதும் நமக்குத் தெரிந்தவுடன், அந்தச் செயலின் அர்த்தம் முற்றிலும் மாறுகிறது. இதனால் அந்த செயல் இயல்பை காட்டிலும் தீவிரமான emotional intensity யை பெறுகிறது.  Sokurov இங்கே கதையை முன்னோக்கி நகர்த்துவதைவிட, நேரத்தை நம்மால் உணரச் செய்கிறார். நீண்ட ...

  நேற்று நடைபெற்ற சாண்டல் அக்கர்மேனின் நிகழ்வு மிகச் சிறப்பாக நடந்து முடிந்தது. தமிழில் நடைபெற்ற முதல் சாண்டல் அக்கர்மேன் நிகழ்வு இது. இந்நிகழ்வில் கலந்துகொண்டு சிறப்பித்த அனைவருக்கும் எங்களது மிக்க நன்றி.

சாண்டல் அக்கெர்மேன் யார்? “என் பெயர் சாண்டல் அக்கெர்மேன். நான் பிரஸ்ஸல்ஸில் பிறந்தேன். இதுதான் உண்மை. இதுதான் உண்மை.” அவர் தனது தலைமுறையின் மிகவும் அச்சமற்ற திரைப்பட இயக்குநர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அவரது படைப்புகள் திரையரங்குகளிலும் அருங்காட்சியகங்களிலும் திரையிடப்படுகின்றன. பரந்துபட்ட பொதுமக்களால் பெரும்பாலும் அறியப்படாதவராக இருந்தாலும், திரைப்பட ஆர்வலர்கள், காட்சிக் கலைஞர்கள் மற்றும் திரைப்பட இயக்குநர்களால் அவர் பெரிதும் மதிக்கப்படுகிறார். இப்போது, பிரஸ்ஸல்ஸில் நடைபெறும் தொடர்ச்சியான நிகழ்வுகள் அவரை மீண்டும் வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டுவருகின்றன. அப்படியானால், சாண்டல் அக்கெர்மேன் யார்? அவரது மிகவும் புகழ்பெற்ற திரைப்படம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles . வெறும் 25 வயதான இளம் அக்கெர்மேன், பெரும்பாலும் பெண்களைக் கொண்ட படக்குழுவுடன் இணைந்து இந்தத் திரைப்படத்தை உருவாக்கினார். மிக நுணுக்கமான விவரங்களுடன், பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள Quai du commerce 23 என்ற முகவரியில் வசிக்கும் ஒரு விதவையின் வாழ்க்கையில் நடக்கும் மூன்று நாட்களை இந்தத் திரைப்படம் பதிவு செய்...

People who attend our Contemplation Cinema screenings often come with many interesting questions. What is Contemplative Slow Cinema? Is it a theory, a cinematic experience, or a way of watching films? What kind of stories belong to it? Can a thriller be part of Contemplative Slow Cinema? Is Contemplative Cinema a genre? Beyond cinema, what is the purpose of this movement? Is it about social concerns, or is it simply a new form of artistic expression? We have tried to answer many of these questions through several posts on our Instagram page. We have also uploaded three videos on YouTube and continue to write about the subject. I believe that only by going through these materials together can we begin to develop a basic understanding of what Contemplative Slow Cinema means. Today’s culture of over-stimulation and a consumption-driven mindset has created a desire to grasp the essence of things in a very short span of time—much like two-minute Reels.Maybe that is why we are so eager to ...

  தி ரெட் டர்டல் படம் பார்த்தவர்கள் வாசிக்க வேண்டிய மிக முக்கியமான புத்தகம் The Sound of a Wild Snail Eating. இந்தப் புத்தகத்தை எழுதிய எலிசபெத் என்பவர் கண்டுபிடிக்க முடியாத ஒரு கடுமையான நோயால் பாதிக்கப்பட்டு, நாள் முழுவதும் படுக்கையிலேயே தனது நாட்களைக் கழிக்க வேண்டிய சூழல் ஏற்படுகிறது. எலிசபெத் எழுந்து நடந்தாலும், அதிகபட்சம் சில நொடிகளே அவளால் நிற்க முடியும். ஒரு நாள், நோயாளியாக இருக்கும் எலிசபெத்தைப் பார்க்க வரும் அவளுடைய தோழி ஒருவர், அவளுக்கு உயிருள்ள ஒரு காட்டு நத்தையைக் கொண்டு வருகிறாள். ஒரு சிறிய கண்ணாடித் தொட்டியில், சுற்றிலும் சில இலைகளை அலங்கரித்து, அந்த நத்தையை அதற்கு நடுவில் விட்டுவிட்டு செல்கிறாள். எலிசபெத்துக்கு ஒரே துணையாகவும், ஒரே ஆறுதலாகவும், அவளுடைய பார்வைக்குத் தென்படும் ஒரே உயிரினமாகவும் அந்த நத்தை இருக்கிறது. ஏதுமற்ற அந்த அறையில், தினமும் அந்த நத்தையை மட்டுமே எலிசபெத்தால் அவதானிக்க முடிகிறது. அந்த நத்தையின் நகர்வு, அது உணவருந்தும், தூங்கும் விதம், அதன் உயிரியல் குணங்கள்என்று அனைத்து விதமான அம்சங்களையும் அவள் கவனிக்கிறாள். அந்த அறையிலிருந்து சில அடி தூரத்தில் காணப...

  The screening of the film The Red Turtle this evening went wonderfully well. It received an excellent reception.Thank you very much for attending the screening of The Red Turtle today and for sharing your thoughts so brilliantly. Each screening fosters a powerful perspective and opens up new avenues of insight.

Michaël Dudok de Wit ஒரு டச்சு அனிமேட்டர், இயக்குநர் மற்றும் ஓவியர். லண்டனில் வசித்து வரும் இவர், தனது மாறுபட்ட கலைப் பயணத்தில் தொலைக்காட்சி மற்றும் திரையரங்குகளுக்கான விருது பெற்ற விளம்பரப் படங்களை இயக்கியதோடு, குழந்தைகளுக்கான படப் புத்தகங்களையும் எழுதி வரைந்துள்ளார். 2000ஆம் ஆண்டு இவர் இயக்கிய Father and Daughter திரைப்படம் ஆஸ்கர் விருது, BAFTA விருது, Annecy திரைப்பட விழாவின் Grand Prix, Animafest Zagreb-ன் Grand Prix உள்ளிட்ட பல முக்கிய விருதுகளை வென்றது. இதைத் தொடர்ந்து, இவர் இயக்கிய The Aroma of Tea என்ற குறும்படம் முழுவதுமாக தேநீரைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்டது. இவரது சமீபத்திய திரைப்படமான The Red Turtle , Wild Bunch மற்றும் Studio Ghibli இணைந்து தயாரித்த திரைப்படமாக குறிப்பிடத்தக்கது. இப்படம் 2016ஆம் ஆண்டு நடைபெற்ற Cannes திரைப்பட விழாவின் Un Certain Regard பிரிவில் திரையிடப்பட்டது. மேலும், 89வது Academy Awards விழாவில் சிறந்த அனிமேஷன் திரைப்படத்திற்கான விருதுக்கும் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. The Red Turtle உங்கள் முதல் முழுநீளத் திரைப்படம். குறும்படங்களிலிருந்து முழுநீளப் படைப்புக்க...

காண்டம்ப்லேஷன் சினிமா இயக்கம் பிற சினிமா குழுக்களில் இருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? இந்த இயக்கத்தின் நோக்கம் என்ன? தமிழ்நாட்டில் சராசரியாக 30க்கும் மேற்பட்ட கலை, இலக்கியம், சினிமா சார்ந்த குழுக்கள் இயங்கி வருகின்றன. சினிமா திரையிடல்கள், தீவிர இலக்கிய வாசிப்பு, ஓவிய பயிற்சி, அரசியல் விழிப்புணர்வு வாசிப்பு என்று பல வகையான நோக்கங்களோடும் வழிமுறைகளோடும் இக்குழுக்கள் இயங்கி வருகின்றன. வாரம் ஒருமுறை அல்லது மாதம் ஒருமுறை இக்குழுக்களுக்கு ஆதரவளிக்கும் மக்கள் ஒன்றுகூடுவார்கள். இச்செயல்பாடுகள் மிக முக்கியமானவை என்று கருதுகிறேன். பெருவாரியான குழுக்கள் எந்த ஒரு பொருளாதார லாபத்திற்காகவும் இந்தச் செயல்பாடுகளைச் முன்னெடுக்கவில்லை. முழுக்கத் தன்னார்வத்துடனும், கலை மேல் இருக்கும் அபரிமிதமான அன்பின் காரணமாகவும் இதைத் தொடர்ந்து செய்து வருகிறார்கள். இக்குழுக்கள் பெரும்பாலும் ரசனை வளர்ச்சியை நோக்கிச் செயல்படும். சில குழுக்கள் ரசனையுடன் அரசியல் விழிப்புணர்வையும் சேர்த்து எடுத்துச் செல்லும். இந்த இயக்கங்களிலிருந்து காண்டம்ப்லேஷன் சினிமா எந்த இடத்தில் தனித்து நிற்கிறது?  (இந்த வேறுபாட்டை எந்த வகையிலும...

  நேர்காணலாளரின் அறிமுகம் 1941-ல் பிறந்த ஹயாவோ மியாசாகி, உயர்நிலைப் பள்ளியில் படித்துக்கொண்டிருந்த காலத்தில் கார்டூனிஸ்டாக வேண்டும் என்று விரும்பினார். கல்லூரிப் படிப்பை முடித்ததும், அனிமேஷன் தயாரிப்பு நிறுவனமொன்றில் சேர்ந்தார். 1984-ல் அவர் உருவாக்கிய Nausicaä of the Valley of the Wind திரைப்படம், அனிமேஷன் திரைப்படங்களுக்கான நீண்டகால சாதனையைப் படைத்தது. 1988-ல் அவர் இயக்கிய My Neighbor Totoro , அந்த ஆண்டில் அதன் பிரிவுக்குக் கிடைத்த பெரும்பாலான விருதுகளை வென்றது; அவற்றில் கல்வி அமைச்சரின் விருதும் அடங்கும். மிக நுட்பமான, கவனமான அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்படும் பின்னணிக் காட்சிகளுக்காகவும், அவரது சூழலியல் அணுகுமுறைக்காகவும் மியாசாகி அறி யப்படுகிறார். இன்றைய நிலையில் அவர் பெரும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் இயக்குநராகத் திகழ்கிறார். திரைப்படங்களைத் தயாரிப்பதைவிட, அவற்றின் உரிமைகளை வாங்குவது மலிவாக இருக்கும் காலகட்டத்தில் நாம் வாழ்கிறோம். திரைப்படம் தயாரிப்பதில் ஏற்படும் அத்தனை சிக்கல்களையும் எதிர்கொள்வதைவிட, வெளிநாடுகளில் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களை வாங்கிக்கொள்வது பல நேர...