'போரடித்தது' என்று சொல்வது போதாது
இந்த கட்டுரை Benoit Rouilly தன்னுடைய Unspoken Cinema Blog-இல் 2010ஆம் அண்டு எழுதி வெளியிட்டதின் தமிழ் மொழிப்பெயர்ப்பு.
Posts
Leaving with Questions: The Screening Experience of Abbas Kiarostami
The heat had not yet subsided, though it was already five o'clock. One by one, people took their seats. The film began. When the movie ended and the lights came on, a mix of calm and tension lingered on everyone's faces. People got up and walked here and there. some had tea, while others stretched their bodies. Some looked heavy-eyed. There was, perhaps, a sense of relief. Just outside the door, one could see one of Chennai’s busiest, most congested roads. Yet here, in this secluded room, we had experienced Abbas Kiarostami’s The Wind Will Carry Us. Everyone shared their thoughts on the film and highlighted moments that had moved them, expressing how they had personally internalized the work. For many, the experience left behind a trail of questions and confusion—though these very things may well have stirred their thoughts. Why did the protagonist leave without doing what he had intended? Who knows? Kiarostami posed questions, and the audience carried those questions with them...
Why AI Will Never Have Innocence
Albert Serra and Bi Gan Debate Literary Adaptation and Why AI Will Never Have Innocence Full Article Here: https://variety.com/2026/film/festivals/albert-serra-bi-gan-literary-adaptation-shanghai-1236786879/
டெல்யூஸின் சினிமா தத்துவம் ஒரு கலந்துரையாடல் நிகழ்வு
அடுத்த மாதம், ஜூலை 19, ஞாயிற்றுக்கிழமை மாலை 5.00 மணி முதல் 8.00 மணி வரை , எழுத்தாளரும் ஆய்வாளருமான ஜமாலன் , டெல்யூஸின் சினிமா தத்துவம் குறித்து உரையாட இருக்கிறார். டெல்யூஸின் சினிமா தத்துவம், திரைப்படக் கோட்பாட்டில் மிகவும் முக்கியமான ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. அவர் சினிமா வரலாற்றை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கிறார்: Movement-Image Time-Image இதைப் பற்றி, இயக்குநரும் திரைக்கதை ஆசிரியருமான பால் ஷ்ராடர் (Paul Schrader) தனது Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer என்ற புத்தகத்தில் சுருக்கமாகக் குறிப்பிடுகிறார். அதன் தமிழாக்கத்தை கீழே பதிவிட்டுள்ளேன். டெல்யூஸின் கருத்தை மிகவும் எளிமையாகச் சொன்னால் , சினிமாவின் வரலாறு இரண்டு முக்கியமான காட்சி அனுபவங்களாகப் பிரிகிறது: மூவ்மெண்ட்-இமேஜ் (Movement-Image) டைம்-இமேஜ் (Time-Image) மூவ்மெண்ட்-இமேஜ் என்பது சினிமா தோன்றிய காலத்திலிருந்து இரண்டாம் உலகப்போருக்குப் பிந்தைய காலம் வரை ஆதிக்கம் செலுத்திய சினிமா வடிவமாகும். இது திரையில் காணப்படும் இயக்கத்தை (movement) அடிப்படையாகக் கொண்டது. திரையில் ஒரு மனிதன் ஓடிக்கொண்டிருக்க...
A Letter of Motivation by Benoit Rouilly
A Letter of Motivation by Benoit Rouilly to Contemplation Cinema Contemplative Cinema elects to embrace natural quietude over artificial spectacle, calming breathing over stressful excitement, mindful presence over mindless escapism. It is an experiential kind of filmmaking that invites the spectators to slow down and feel the pace of real life. Rather than being manipulated by an overpowering musical score dictating every emotional beat of your roller coaster ride, silent pauses will accompany you through a journey to rediscover yourself. Characters will say very little, but you’ll be in touch with them all the better, through eye contact and non verbal communication. Silence makes way for body language, and your intuition shall take over after a deeper exposition to all sorts of novel stimuli. ...