டெல்யூஸின் சினிமா தத்துவம் ஒரு கலந்துரையாடல் நிகழ்வு

 

அடுத்த மாதம், ஜூலை 19, ஞாயிற்றுக்கிழமை மாலை 5.00 மணி முதல் 8.00 மணி வரை, எழுத்தாளரும் ஆய்வாளருமான ஜமாலன், டெல்யூஸின் சினிமா தத்துவம் குறித்து உரையாட இருக்கிறார்.

டெல்யூஸின் சினிமா தத்துவம், திரைப்படக் கோட்பாட்டில் மிகவும் முக்கியமான ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. அவர் சினிமா வரலாற்றை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கிறார்:

1. Movement-Image
2. Time-Image

இதைப் பற்றி, இயக்குநரும் திரைக்கதை ஆசிரியருமான பால் ஷ்ராடர் (Paul Schrader) தனது Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer என்ற புத்தகத்தில் சுருக்கமாகக் குறிப்பிடுகிறார். அதன் தமிழாக்கத்தை கீழே பதிவிட்டுள்ளேன்.

டெல்யூஸின் கருத்தை மிகவும் எளிமையாகச் சொன்னால், சினிமாவின் வரலாறு இரண்டு முக்கியமான காட்சி அனுபவங்களாகப் பிரிகிறது:

1. மூவ்மெண்ட்-இமேஜ் (Movement-Image)
2. டைம்-இமேஜ் (Time-Image)

மூவ்மெண்ட்-இமேஜ் என்பது சினிமா தோன்றிய காலத்திலிருந்து இரண்டாம் உலகப்போருக்குப் பிந்தைய காலம் வரை ஆதிக்கம் செலுத்திய சினிமா வடிவமாகும்.

இது திரையில் காணப்படும் இயக்கத்தை (movement) அடிப்படையாகக் கொண்டது. திரையில் ஒரு மனிதன் ஓடிக்கொண்டிருக்கும் காட்சி திடீரென்று முடிந்தாலும், அந்த மனிதன் தொடர்ந்து ஓடிக்கொண்டிருப்பதாக நம் மனம் கற்பனை செய்கிறது. அதாவது, திரையில் காட்டப்படும் இயக்கம் நம் மனதிலும் தொடர்கிறது.

இது மனிதர்களின் இயல்பான உணர்வுமுறையாக இருப்பதாக டெல்யூஸ் கூறுகிறார். இதை விளக்க அவர், ஒரு இயக்கம் தன்னால் தானே தொடர்கிறது என்ற கருத்தை முன்வைத்த Aristotle-ஐ மேற்கோளாக எடுத்துக்கொள்கிறார்.

அதனால்தான் டெல்யூஸ், "கதைவிட ஒளியே (பிம்பமே) அதிக வலிமை கொண்டது" என்று கூறுகிறார். அதாவது, சினிமாவின் சக்தி வெறும் கதையில் மட்டுமல்ல; நகரும் பிம்பங்கள் நம் மனதில் உருவாக்கும் அனுபவத்தில்தான் அதன் உண்மையான வலிமை இருக்கிறது.

இரண்டாம் உலகப்போருக்குப் பிறகு, குறிப்பாக ஐரோப்பிய சினிமாவில், மூவ்மெண்ட்-இமேஜ் (Movement-Image) இலிருந்து டைம்-இமேஜ் (Time-Image) நோக்கி ஒரு மாற்றம் ஏற்பட்டதாக டெல்யூஸ் கூறுகிறார்.

திரையில் இயக்கம் முற்றிலும் மறைந்துவிடவில்லை. ஆனால் அந்த இயக்கம், இனி செயல்களால் மட்டும் தீர்மானிக்கப்படவில்லை; மாறாக, காலத்தின் அனுபவத்திற்குக் கீழ்ப்படுத்தப்பட்டது.

இதன் பொருள் என்ன?

ஒரு மனிதன் ஒரு அறையிலிருந்து வெளியேறி இன்னொரு அறைக்குள் நுழைகிறான். காட்சிகள் செயலைத் தொடர்ந்து நகர்கின்றன. இது மூவ்மெண்ட்-இமேஜ் எடிட்டிங்.

ஒரு மனிதன் அறையை விட்டு வெளியேறுகிறான். அடுத்து காற்றில் அசையும் மரங்கள், பின்னர் கடந்து செல்லும் ரயில் காட்டப்படுகிறது. இந்தக் காட்சிகள் நேரடியான செயல் தொடர்ச்சியைக் காட்டவில்லை; மாறாக, காலம், நினைவு, உணர்வு போன்ற தொடர்புகளை உருவாக்குகின்றன. இது டைம்-இமேஜ் எடிட்டிங்.

ஒரு மனிதன் அறையை விட்டு வெளியேறுகிறான். ஆனால் கேமரா அந்த காலியான கதவின் மீது நீண்ட நேரம் தங்குகிறது. எதுவும் நடக்காத அந்த இடைவெளியே பார்வையாளருக்குக் காலத்தின் அனுபவத்தை உணர்த்துகிறது. இதுவும் டைம்-இமேஜ் எடிட்டிங்.

இந்த வகையான வெட்டுகளை (cuts), தர்க்கரீதியான காரண-விளைவு தொடர்பை பின்பற்றாததால், டெல்யூஸ் "நான்-ரேஷனல் கட்" (Non-Rational Cut) என்று அழைக்கிறார். அதாவது, ஒரு காட்சி அடுத்த காட்சியுடன் செயலின் மூலம் அல்ல, காலம், நினைவு, உணர்வு அல்லது சிந்தனை மூலம் இணைக்கப்படுகிறது.

(இது பால் ஷ்ராடரின் வார்த்தைகளை அப்படியே ஏ.ஐ. மூலமாக மொழியாக்கம் செய்யப்பட்டது)

முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், இதைத் தாண்டி ஜமாலன் சில முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றியும் பேசப்போவதாகக் கூறினார். சினிமாவை இன்னும் நுணுக்கமாக அணுகவும், அதன் பல்வேறு சாத்தியங்களைக் கண்டறியவும் இந்தக் கலந்துரையாடல் மிகப் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.