ஃபெடெரிகோ ஃபெலினி நேர்காணல்: நியோ ரியலிசத்தின் மரணம்

ஃபெடெரிகோ ஃபெலினி: ஒரு நேர்காணல்

லா டால்ஸ் வீடா (La Dolce Vita) படத்தின் இயக்குநர் அலுவலகம் இருக்கும் பழைய கட்டிடத்தில் இருந்து நான் வெளியே வந்தேன். சில அடிகள் நடந்தவுடனே ஒரு பெரிய காரின் சத்தம் கேட்டது. கார் ஹார்ன் சத்தம் திரும்பத் திரும்பக் கேட்கவே, நான் திரும்பிப் பார்த்தேன். ஒரு ஆடம்பரமான ஜாகுவார் காரின் ஜன்னல் வழியே ஒரு கை அசைந்தது. கதவு திறந்ததும், அது ஃபெலினியின் கை என்று தெரிந்தது. அவர் உயரமாகவும் சற்று பருமனாகவும் இருந்தார். இத்தாலி மக்கள் அவரை அன்போடு "மேஸ்ட்ரோ" (ஆசான்) என்று அழைப்பார்கள்.

அவர் சிரித்தபடியே காரை விட்டு இறங்கி வந்து, என் கைகளைக் குலுக்கினார். அவர் தாமதமாக வந்தாலும் அவர் காட்டிய அன்பால் யாருக்கும் கோபம் வராது.

"நாம் காபி சாப்பிடப் போலாமா, அல்லது காரிலேயே பேசலாமா?" என்று என் தோளைத் தட்டியபடி கேட்டார். அது சும்மா உபசாரத்திற்குத்தான் கேட்டார், ஏனெனில் அவர் ஏற்கனவே திட்டமிட்டுவிட்டார். அவர் காரை ஓட்டிக்கொண்டே என்னை நகரைச் சுற்றி அழைத்துச் செல்வார். ரோமில் இருந்து 10 மைல் தொலைவில் உள்ள 'யுனிவர்சல் எக்ஸ்போசிஷன்' பகுதிக்கு அழைத்துச் செல்வதாக திட்டம். அங்கேதான் அவரது புதிய படத்தின் படப்பிடிப்பு தளம் (Set) அமைக்கப்பட்டிருந்தது.

லா ஸ்ட்ராடா (La Strada), கபிரியா (Cabiria), லா டால்ஸ் வீடா போன்ற சிறந்த படங்களை எடுத்த இயக்குநரின் காரில் ரோம் நகரில் பயணிப்பது ஒரு விசேஷமான அனுபவம். நியூயார்க்கில் லா டால்ஸ் வீடா படத்தின் டிக்கெட்டுகள் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பே விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டன என்று செய்திகள் கூறுகின்றன.

ரோம் நகரின் குழப்பமான போக்குவரத்திலும் ஃபெலினி மிகவும் இயல்பாக கார் ஓட்டினார். அவருக்கு பக்கத்தில் உட்கார்ந்து, அவர் முகபாவனைகளை நான் கவனித்தேன். ஸ்டீயரிங் வீலில் கைகளை மாற்றி மாற்றி வைத்தபடி, ஒரு கையால் சைகை செய்து பேசினார். ஏதேனும் ஒரு முக்கியமான விஷயத்தைச் சொல்லும்போது, அவரது கூர்மையான கண்கள் என்னைப் பார்த்தன. அவர் முகம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியம் போல இருந்தது. அவர் கார் ஓட்டுவதில் வல்லவர் என்று தெரிந்ததும், நான் கேள்விகளைக் கேட்கத் தொடங்கினேன்.

"மேஸ்ட்ரோ, இத்தாலிய 'நியோரியலிச' (உண்மைக்கு நெருக்கமான) சினிமாவுக்கும், உங்களது சொந்த கலைக்கும் என்ன தொடர்பு இருக்கிறது?"

ஃபெலினி: "முதலில் நாம் 'நியோரியலிசம்' என்றால் என்னவென்று புரிந்து கொள்ள வேண்டும். சமூகத்தின் உண்மையான நிலையை அப்படியே காட்டுவதுதான் நியோரியலிசம். அது அழகை விட அரசியல் கருத்துக்களுக்கே முக்கியத்துவம் கொடுத்தது. இதனால் சில குழப்பங்களும் வந்தன. இரண்டாம் உலகப்போருக்குப் பிறகு இத்தாலியில் வந்த இந்த புதிய சினிமா முறையை, சில அரசியல் கட்சிகள் தங்கள் சொந்த லாபத்திற்காகப் பயன்படுத்திக் கொண்டன.

உண்மையில், நியோரியலிசத்திற்கும் கலைக்கும் பெரிய தொடர்பு இல்லை. ஆனால் இயக்குநர் ரோஸெலினி (Rossellini) மட்டும் விதிவிலக்கு. அவர் படம் எடுக்கத் தனக்கென ஒரு புது வழியைக் கண்டுபிடித்தார். மற்றபடி, இதை ஒரு தனி அமைப்பாகவோ அல்லது கொள்கையாகவோ சொல்ல முடியாது. டி சிகா (De Sica) என்பவர் கதைகளைச் சிறப்பாகப் படமாக்கும் ஒரு கலைஞர். விஸ்காண்டி (Visconti) என்பவரின் பாணி முற்றிலும் வேறுபட்டது. அவரது லா டெர்ரா ட்ரேமா (La Terra Trema) படத்திற்கும், ரோஸெலினியின் படங்களுக்கும் எந்தச் சம்பந்தமும் இல்லை.எனக்கு எந்த ஒரு குறிப்பிட்ட கொள்கை அமைப்பிலும் நம்பிக்கை இல்லை. நான் கலைஞர்களை மட்டுமே நம்புகிறேன். சிறந்த கலைஞர்கள் புதிய பாதைகளை உருவாக்குவார்கள், மற்றவர்கள் அவர்களைப் பின்பற்றுவார்கள்.

ஒன்று மட்டும் உண்மை. பாசிச ஆட்சியில் இத்தாலி அடைபட்டுப் போய் இருந்தது. நாம் பொய்யான ஒரு உலகில் வாழ்ந்தோம். "நாம்தான் உலகத்திலேயே மிகவும் அழகான, சிறந்த மக்கள்" என்று பாசிச அரசு 20 வருடங்களாக நம்மை நம்ப வைத்தது. ஆனால் அந்த ஆட்சி முடிந்த பிறகுதான், நமது நாட்டின் உண்மையான நிலையை நாம் புரிந்துகொண்டோம்.

போர் என்பது கொடுமையானதுதான். ஆனால், மனித ரீதியாகப் பார்த்தால் அது நமக்குக் கிடைத்த ஒரு நல்ல வாய்ப்பு. போர் முடிந்த பிறகுதான், நாம் சுதந்திரமாக நம்மைச் சுற்றிப் பார்க்க முடிந்தது. அந்த உண்மை நமக்கு மிகவும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. அதனால், அந்த உண்மையை புதிய கண்களால் பார்க்கவும், அதை அப்படியே படமாக்கவும் தொடங்கினோம். இதனால்தான் ரோஸெலினியால் உலகையே கவர முடிந்தது.ஆனால், இது முதல் படி மட்டுமே. உதாரணத்திற்கு, இப்போது நிலவுக்குச் சென்று முதன்முதலில் படம் எடுத்து வருபவரை அனைவரும் ஆச்சரியமாகப் பார்ப்பார்கள். ஆனால், சில நாட்களுக்குப் பிறகு வெறும் புகைப்படங்கள் மட்டும் நமக்குத் திருப்தி தராது. நிலவைப் பற்றிய ஒரு புதிய பார்வையை நமக்குத் தரக்கூடிய ஒரு கவிஞனையோ, ஒரு கலைஞனையோ அங்கே அனுப்பவே நாம் விரும்புவோம்."

"அப்படியானால், நீங்கள் குறிப்பிடும் அந்த கலைஞர் அல்லது கவிஞர் நீங்கள்தானா?" என்று நான் நேரடியாகக் கேட்டேன்.

ஃபெலினி: "சேசே, நான் அப்படிச் சொல்ல வரவில்லை," என்று ஃபெலினி தீவிரமான குரலில் பதிலளித்தார்.

அந்த நேரத்தில், இடது பக்கத்திலிருந்து ஒரு பேருந்து எங்கள் காரின் மீது மோதுவது போல மிக அருகில் வந்தது. ஆனால் ஃபெலினி எவ்வித பதற்றமும் இன்றி அமைதியாக காரைத் திருப்பிவிட்டுத் தன் பேச்சைத் தொடர்ந்தார்.

ஃபெலினி: "நியோரியலிசத்தின் மிக முக்கியமான பங்களிப்பு என்னவென்றால், அது உலகத்தைப் பார்ப்பதற்கு ஒரு புதிய வழியைக் காட்டியது. படைப்பாளியின் சுயநலப் பார்வையில் பார்க்காமல், நிஜத்திற்கும் மன உணர்வுகளுக்கும் இடையே ஒரு சரியான சமநிலையை அது உருவாக்கியது."

"அப்படியானால் நியோரியலிசம் இப்போது அழிந்துவிட்டது என்று முடிவெடுக்கலாமா?"

ஃபெலினி: "சமூக நிலையை மட்டுமே முதன்மையாகக் கொண்டு இயங்கிய ஒரு இயக்கமாக, அது இன்று முடிவுக்கு வந்துவிட்டது. இன்றைக்கு மக்களின் கவனம் மனிதனின் பக்கம் திரும்பியுள்ளது. அவனது தத்துவம், உளவியல் மற்றும் அவனது முழுமையான மனநிலையைப் பற்றியதாக அது மாறியிருக்கிறது."

"நவீன திரைப்படக் கலையில் மனிதனை மையமாகக் கொண்டு பார்க்கும்போது, இன்றைய உலகில் அவன் தனிமைப்பட்டு இருப்பதைத்தான் நீங்கள் அதிகம் காட்ட விரும்புகிறீர்களா? உங்களது லா ஸ்ட்ராடா (La Strada) மற்றும் லா டால்ஸ் வீடா (La Dolce Vita) ஆகிய இரண்டு படங்களிலுமே இதைத்தானே காட்டியிருக்கிறீர்கள்?"

ஃபெலினி: "ஆமாம். சரியாகச் சொன்னால், லா டால்ஸ் வீடா என்பது ஒரு மனிதன் தன் தவறுகளையும், மன குழப்பங்களையும் பற்றித் தனக்குத்தானே ரகசியமாகச் சொல்லிக்கொள்ளும் ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம் போன்றது. ஒரு நண்பன் தனது குழப்பங்கள், முரண்பாடுகள் மற்றும் ஏமாற்றங்களைப் பற்றித் தனது மற்ற நண்பர்களிடம் பேசி, தன் மன வறட்சியைத் தெளிவுபடுத்த முயல்வது போல அது இருக்கும்.இந்தக் கோணத்தில் பார்த்தால், லா டால்ஸ் வீடா படத்தின் நாயகன் மார்செல்லோ (Marcello), லா ஸ்ட்ராடா படத்தின் நாயகன் சாம்பானோவை (Zampano) மிகவும் ஒத்திருக்கிறான். ஆனால், சாம்பானோவை விட மார்செல்லோ அதிக நாகரீகமும் அறிவும் உடையவன்; என்பதால், அவன் அதிகக் குற்ற உணர்ச்சி கொண்டவனாகவும் இருக்கிறான்."

"வேறு எந்த இயக்குநர்கள் உங்களது பாணிக்கும் உத்வேகத்திற்கும் வழிகாட்டியாக இருந்திருக்கிறார்கள் என்று நினைக்கிறீர்கள்?"

ஃபெலினி: "சுயபெருமைக்காகச் சொல்லவில்லை, கலையில் நான் யாரையும் என் வழிகாட்டியாகக் கருதவில்லை. நிச்சயமாக, ரோஸெலினியைச் சந்தித்தது போன்ற சில நல்ல தருணங்கள் அமைந்தன, அதற்கு மேல் எதுவுமில்லை. வாழ்க்கைதான் என் ஒரே ஆசிரியர், ஏனென்றால் வாழ்க்கையிலிருந்துதான் சினிமா வர வேண்டுமே தவிர, சினிமாவிலிருந்து வாழ்க்கை வரக்கூடாது என்று நான் நம்புகிறேன். சில இயக்குநர்களின் நோக்கங்களுடன் எனக்கு உடன்பாடு உண்டு, ஆனால் அவர்களின் வெளிப்படுத்தும் பாணியுடன் அல்ல."

"உங்களது ஆரம்பகால படங்களிலிருந்து இதுவரை, கருப்பொருள்களிலும் பாணியிலும் ஏற்பட்டுள்ள வளர்ச்சியை விவரிக்க முடியுமா?"

ஃபெலினி: "வளர்ச்சியா? அதை ஒரே பாதையில் தொடரும் ஒரு பயணம் என்று சொல்வதையே நான் விரும்புவேன். தி வொயிட் ஷேக் (The White Sheik) படத்திற்கும் லா டால்ஸ் வீடா (La Dolce Vita) படத்திற்குமான அடிப்படை உத்வேகத்தில் பெரிய வித்தியாசம் எதுவுமில்லை. வெளிப்புறக் தோற்றத்தில் மட்டுமே வித்தியாசம் உள்ளது. இரண்டிலுமே அதே ஆழமான சிந்தனை, அதே ஆச்சரியமும் நகைச்சுவையும் கலந்த பார்வைதான் இருக்கிறது."

"லா டால்ஸ் வீடா பற்றிப் பேசும்போது, ரோம் நகரின் நிஜ வாழ்க்கையை நீங்கள் காட்ட விரும்பினீர்கள் என்று பல விமர்சகர்கள் கூறியுள்ளனர்; மற்றவர்களோ குறியீடுகளைப் பற்றிப் பேசுகிறார்கள், உதாரணத்திற்கு, கடைசி காட்சியில் காட்டப்படும் அந்தப் பெரிய விசித்திர மீன். ரோமானியக் கடற்கரையில் ஒரு பெண் பிணமாகக் கண்டெடுக்கப்பட்ட பிரபலமான செய்தியை நினைவூட்ட விரும்பினீர்களா?"

"லா டால்ஸ் வீடா என்பது முழுக்க முழுக்க கற்பனையின் வெளிப்பாடு," என்று ஃபெலினி கூறுகிறார் (ஆனால் அது முழுமையாக நம்பும்படி இல்லை). தொடர்ந்து அவர், "நிச்சயமாக, படத்தில் வரும் சில காட்சிகளுக்கும் நிஜ சம்பவங்களுக்கும் ஒற்றுமை இருக்கலாம். படத்தில் பிரபுக்களைப் பற்றிய சில காட்சிகள் உள்ளன; ஆனால் நிஜத்தில் உயர்குடி மக்களுடன் எனக்கு எந்தத் தொடர்பும் இருந்ததில்லை. படத்தின் இறுதியில் வரும் அந்த விசித்திர மீனைப் பொறுத்தவரை, அது எனது சிறுவயது நினைவாகும். ரிமினி (Rimini) கடற்கரையில் அதிகாலையில் நான் நடந்துகொண்டிருந்தபோது, கடல் ஒரு விசித்திரமான பெரிய மீனை வெளியே ஒதுக்கியதை நான் பார்த்தேன். அனுபவத்தோடு சரியாகப் பயன்படுத்தினால், இதுபோன்ற காட்சிகள் படத்தில் சரியான இடத்தைப் பிடித்துவிடும்."

(இருப்பினும், ஃபெலினி தனது கடைசி படத்தின் பல காட்சிகளின் குறியீட்டு அர்த்தத்தை முற்றிலுமாக மறுக்கவில்லை. படத்தின் முடிவு "முட்டாள்தனமும் நம்பிக்கையும்" கலந்தது என்று அவர் கூறுகிறார்.)

"லா டால்ஸ் வீடா படத்தின் கடைசி காட்சி ஒரு 'மகிழ்ச்சியான முடிவாக' (Happy Ending) தெரியவில்லையே? இளம்பெண் கதையின் நாயகனைப் பார்த்துச் சிரிப்பது உண்மைதான், ஆனால் அவளது சிரிப்பு புதிராக இருக்கிறது; மார்செல்லோவும் தன் வழியில் சென்றுவிடுகிறான். நீங்கள் வேண்டுமென்றே மகிழ்ச்சியான முடிவுகளைத் தவிர்க்கிறீர்களா?"








ஃபெலினி: "ஒரு படத்தின் இறுதியில் தயார்நிலையான தீர்வை வழங்குவது தவறானது என்று நான் நினைக்கிறேன். அப்படிப்பட்ட தீர்வு கட்டாயப்படுத்தித் திணிக்கப்பட்டதாகவும், பொய்யானதாகவும் மட்டுமே இருக்கும்."

பிறகு தனக்குத்தானே பேசிக் கொள்வது போல ஃபெலினி மேலும் கூறுகிறார்: "எனக்கே இன்னும் இறுதித் தீர்வு எதுவென்று தெரியவில்லை. அதை நான் கண்டுபிடித்துவிட்டால், என் கலைப்பயணம் முடிந்துவிட்டதாகவே கருதுவேன். எனக்கே தெளிவோ நிச்சயமாகவோ இல்லாதபோது, அதை என் படங்களின் கதாபாத்திரங்களுக்குக் கொடுப்பது நேர்மையற்றது. எந்த விலையைக் கொடுத்தாவது ஒரு மகிழ்ச்சியான தீர்வைத் தருவதை விட, பார்வையாளர்களைச் சிந்திக்க வைப்பதே நேர்மையானது."

வாடிகனை நோக்கிச் செல்லும் சாலையில் நாங்கள் காரில் சென்று கொண்டிருக்கிறோம்; விரைவில் செயிண்ட் பீட்டர்ஸ் சதுக்கத்தின் தூண்கள் நிறைந்த பகுதியை அடைகிறோம். ஃபெலினியைப் பலரும் ஒரு கத்தோலிக்கக் கலைஞராகக் கருதுகிறார்கள் (அவர் ஆயர்கள் மற்றும் கார்டினல்களின் நண்பர் என்று அறியப்படுகிறார்); ஆனால் சிலர் அவரை ஒரு 'லத்தீன் எக்சிஸ்டென்ஷியலிஸ்ட்' (வாழ்க்கை உண்மையைத் தேடுபவர்) என்று அழைக்கிறார்கள். அவரது ஆன்மீகப் போராட்ட மனநிலை இந்த இரண்டாவது வரைவிலக்கணத்தை நியாயப்படுத்தலாம். அவரது நிலைப்பாடு பிளேட்டோவின் "தேடல்" என்பதை நினைவூட்டலாம், ஆனால் அதை சந்தேகக் கோட்பாடாக எடுத்துக் கொள்ள முடியாது.

"எனக்கு மனிதநேயத்தின் மீது நம்பிக்கை இருக்கிறது," என்று தொடர்கிறார் மேஸ்ட்ரோ. "நாம் அனைவரும் ஏதோ ஒரு வகையில் குழந்தைகள்தான்."

இப்போது எங்கள் உரையாடல் அவரது தற்போதைய படத்தைப் பற்றித் திரும்புகிறது. அது பொக்காச்சியோ '70 (Boccaccio '70) என்ற தொகுப்புப் படத்தின் ஒரு பகுதியான "டாக்டர் அந்தோணியோவின் சோதனைகள்" (The Temptations of Dr. Antonio) என்ற 20 நிமிடக் குறும்படமாகும். (பொக்காச்சியோ என்பவர் 14-ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலிய எழுத்தாளர்; அவரது டெக்காமெரான் சிறுகதைகளுக்குப் பெயர் பெற்றவர்). பிற பகுதிகளை ரோஸெலினி, அந்தோனியோனி, டி சிகா, மோனிசெல்லி மற்றும் விஸ்காண்டி ஆகியோர் இயக்குகிறார்கள். ஃபெலினியின் கதை, விளம்பரப் பலகையில் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் (அனிதா ஏக்பெர்க்) படத்தால் ஈர்க்கப்படும் ஒரு தீவிரமான மருத்துவரைப் பற்றியது.

"பொக்காச்சியோ '70 என்பது ஒரு நகைச்சுவை," என்கிறார் ஃபெலினி. "தணிக்கை முறைக்குச் சவால் விடுப்பதற்காகவே இந்தப் போட்டியில் பங்கேற்க ஒப்புக்கொண்டேன். நாங்களனைவரும் தணிக்கை முறைக்கு எதிராகப் போராடி வருகிறோம்,அது ஒரு அரசியல் ஆயுதம். கலையில் மற்றவர்களுக்கு வழிகாட்டி என்று சொல்லிக்கொள்ள யாருக்கும் உரிமை இல்லை. கலையில் தனிநபர் சுதந்திரத்தைக் கட்டுப்படுத்த இன்னும் சில முயற்சிகள் நடக்கின்றன. ஆனால் இவை நவீன மனிதனின் பிறப்பைத் தடுப்பதற்கான கடைசி கட்ட முயற்சிகளே ஆகும். இந்தப் போராட்டத்தில் சிலர் தியாகிகளாகலாம், ஆனால் விடியலுக்கு இன்னும் சிறிது நேரமே இருந்தாலும், நாம் இரவின் முடிவில் இருக்கிறோம் என்று நான் உணர்கிறேன்."

"கபிரியா (Cabiria) மற்றும் லா டால்ஸ் வீடா (La Dolce Vita) படங்களின் தணிக்கை சிக்கல்களில் இருந்து விடுபட உங்களுக்கு உதவிய ஒரு கார்டினல் (கத்தோலிக்க மதகுரு) உங்கள் நண்பர் என்பது உண்மையா?"

இந்த நேரடி கேள்வியைக் கேட்டு ஃபெலினி புன்னகைக்கிறார். "ஒரு கார்டினலின் நண்பராக இருப்பதில் என்ன தவறு?" என்று பதிலளித்துத் தப்பிக்க முயல்கிறார்.

பின்னர் அவர் மேலும் கூறுகிறார்: "லா டால்ஸ் வீடா படம் திரையிடப்பட்ட பிறகு தவிர, எனக்கு வேறு பெரிய தணிக்கைப் பிரச்சினைகள் வரவில்லை. ஆங்கிலப் பதிப்பில் வெட்டப்பட்ட இரண்டு காட்சிகளைத் தவிர, அமெரிக்கர்கள் படத்தை கிட்டத்தட்ட வெட்டுக்கள் இல்லாத பதிப்பிலேயே பார்க்கிறார்கள்; இதே பிரதிதான் அமெரிக்காவிற்கும் அனுப்பப்பட்டது."

நாங்கள் இப்போது படப்பிடிப்பு தளத்தை (Set) வந்தடைந்துவிட்டோம். மேஸ்ட்ரோவைக் கண்டதும், உதவி இயக்குநர்களும் தொழில்நுட்பக் கலைஞர்களும் அவரை நோக்கி வந்து, "போன் ஜியோர்னோ, மேஸ்ட்ரோ..." (காலை வணக்கம், ஆசான்) என்று மரியாதையுடன் வணங்குகிறார்கள்.

ஃபெலினி கம்பீரமாக நடந்து சென்று, அனைவரின் தோள்களையும் ஒரு தந்தையைப் போலத் தட்டிக் கொடுக்கிறார். ஹாலிவுட் ஸ்டுடியோக்களின் சூழலுக்குப் பழகிய ஒருவருக்கு இந்த வரவேற்பு வேடிக்கையாகத் தோன்றலாம் என்பதைத் தான் அறிவேன் என்று ஃபெலினி கூறுகிறார். "ஆனால், இங்கே நாங்கள் ஒரு கைவினைஞருக்கும் அவரது சீடர்களுக்கும் இடையிலான ஆரோக்கியமான சூழலைத் தொடர்ந்து பேணுகிறோம். இது ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்குவதற்குத் தேவையான நெருக்கமான ஒத்துழைப்பிற்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கிறது," என்கிறார்.

"நாளை படப்பிடிப்பு இடைவேளையில் நாம் ஒன்றாக மதிய உணவு சாப்பிடலாம்" என்ற அவரது அழைப்பை ஏற்றுக்கொண்டு, அன்றைக்கு நான் புறப்படுகிறேன்.

மறுநாள், ஃபெலினியின் படப்பிடிப்பு பாணியைப் பார்ப்பதற்காக சரியான நேரத்திற்குப் படப்பிடிப்பு தளத்திற்குச் செல்கிறேன். அவர் ஒரு பூரணத்துவவாதி (Perfectionist) என்பதை எளிதில் கண்டுகொள்ள முடிகிறது. கேமரா கோணத்தைச் சரிபார்க்க மட்டுமே அவர் கேமராவின் பின்னால் நிற்கிறார், பின்னர் அதை முழுமையாகக் கேமராமேனிடம் விட்டுவிட்டு, நடிகர்களின் நடிப்பைக் கவனமாகக் கண்காணிக்கிறார்.

ஒரு பெட்டிக்கு அருகில் அமர்ந்து ஒரு இளம் விதவை அழ வேண்டிய ஒரு சிறிய காட்சிக்கு அவர் எட்டு டேக்குகள் (Takes) எடுக்கிறார். எட்டாவது டேக்கில் அந்தப் பெண் உண்மையிலேயே அழத் தொடங்குகிறாள்! பொக்காச்சியோ '70 படத்தின் இந்த 20 நிமிடப் பகுதிக்கு ஒத்திகை மற்றும் படப்பிடிப்பிற்காக ஒரு மாதத்திற்கும் மேலாகியிருக்கிறது. தனது திரையுலக வாழ்க்கையின் இந்தச் சமயத்தில், தன்னால் அரைகுறையான வேலையைச் செய்ய முடியாது என்று அவர் இதற்கு நியாயம் கற்பிக்கிறார்.

மேஸ்ட்ரோ தனது நிதானத்தை இழப்பது மிகவும் அரிது. பேசும்போது சில சமயங்களில் உணர்ச்சிவசப்பட்டாலும், படப்பிடிப்பின் போது அவர் மிகவும் அமைதியாகவும், நடிகர்கள் மற்றும் குழுவினருடன் அன்பாகவும் பழகுகிறார். எப்போதும் நேர்த்தியாக ஆடை அணியும் அவர், மிகவும் வெயிலாக இருக்கும் போது அல்லது ஒரு நடிகைக்கு இடுப்பை எப்படி அசைத்து நடிக்க வேண்டும் என்று கற்றுக்கொடுக்கும் போது மட்டுமே தன் கோட்டை (Jacket) கழற்றுகிறார்.

"ஓல்ட் அமெரிக்கா" என்ற நவீன உணவகத்தில் மதிய உணவின் போது, ஃபெலினியின் மனைவி, நடிகை மகாலி நோயல் (Magali Noël) மற்றும் நடிகர் பெப்பினோ டி ஃபிலிப்போ (Peppino De Filippo) ஆகியோரைச் சந்திக்கிறோம். ஃபெலினியின் மனைவி ஜிலியெட்டா மாசினா (Giulietta Masina) என்று பிரபலமாக அறியப்படுபவர்; இவர் லா ஸ்ட்ராடா மற்றும் கபிரியா படங்களின் திறமையான கதாநாயகி ஆவார். ஃபெலினி தனது அடுத்த படத்திலும் அவரே நடிக்கவுள்ளதாகத் தெரிவிக்கிறார்.

"உங்கள் அடுத்த படத்தின் கதை என்னவாக இருக்கும்?" என்று கேட்டபோது, நேரம் வரும் வரை அதைப்பற்றிப் பேசுவதில்லை என்று தனக்குத்தானே சத்தியம் செய்திருப்பதாக ஃபெலினி கூறுகிறார். ஆனால் சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு, பொதுவான கதைக்களத்தை வெளிப்படுத்த முடிவு செய்கிறார்:

"லா டால்ஸ் வீடா படத்தின் இறுதியில், அந்தச் சிறிய பெண் புதிரான புன்னகையுடன் மார்செல்லோவிடம் என்ன சொல்கிறாள் என்பதை ஆராயும் முயற்சியாகவே இந்தப் படம் இருக்கும்."

"அமெரிக்காவில் படம் எடுக்க உங்களுக்கு விருப்பமா?"

ஃபெலினி: "அமெரிக்காவிலிருந்து எனக்குப் பல நல்ல வாய்ப்புகள் வந்துள்ளன. கதைகளுக்கான உத்வேகத்தைத் தேடுவதற்காக நான் சமீபத்தில் இரண்டு மாதங்கள் நியூயார்க்கில் இருந்தேன். சில யோசனைகளும் கிடைத்தன—உதாரணமாக, அமெரிக்கப் பெண்களைப் பற்றிய ஒரு கதை. ஆனால் அதைச் செய்ய வேண்டாம் என்று முடிவெடுத்துவிட்டேன். அமெரிக்காவைக் கண்டுபிடிக்கப் போவது போல, புதிய இடத்திற்குச் சென்று படம் இயக்குவது ஒரு சாகசம் போன்றது; அதற்கு இளமைக்கால உற்சாகம் தேவை."

"ஆனால், மேஸ்ட்ரோ... நீங்கள் இன்னும் இளமையாகத்தானே உணர்கிறீர்கள் என்று நினைத்தேன்..."

ஃபெலினி புன்னகைக்கிறார். "ஆம், ஆனால் உண்மை வேறு ஒன்று இருக்கலாம். ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி விரிவாகத் தெரிந்துகொள்ளாமல் என்னால் அதைப் பற்றிப் பேச முடியாது. ஒரு கலைஞன் மரத்தைப் போன்றவன் என்று நான் நினைக்கிறேன். அதற்கு வேர்கள் எங்கு இருக்கிறதோ, அங்கே மட்டும்தான் அதான் வளர முடியும்..."

This is a Tamil translation of an interview conducted by Enzo Peri for Film Quarterly in 1961. Although the translation was done using an online tool, we have carefully reviewed and verified both the original text and the translation before publishing it.